Bonus:évènements

L’artiste-autrice Pauline Barzilaï est lauréate de la première résidence de création Pôle Print de Bonus. Son travail chemine entre les paysages naturels et les décors de théâtre, les encyclopédies et les grottes, ce qui fait peur et ce qu’on trouve beau, la guerre et les bulletins météo, les pistes de danse et les feux d’artifice, les comètes et les couteaux en argile.

L’exposition de restitution La pluie le beau temps et la fin du monde présentée à l’issue de cette résidence est inspiré de l’ouvrage Mers * Glaciers * Volcans, point de départ pour réaliser un corpus volumineux d’images au pastel gras ainsi qu’une édition géante et une version en Riso de ses dessins au pastel.

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Vernissage le jeudi 26  juin à partir de 18h30

Exposition visible du 27 juin au 19 juillet 2025

Le Grand Huit est ouvert au public du mercredi au samedi de 14h à 18h
Adresse : 36 Mail des Chantiers – 44200 Nantes
Accès : Tram 1 : Arrêt Chantiers Navals
Bus 5 : Arrêt Quai des Antilles

Dossier de presse Pauline Barzilaï (pdf, 2 Mo)

Des artistes en préparation d’un projet d’exposition ou d’une commande spécifique peuvent avoir besoin d’un atelier pour une occupation de courte durée (de 1 à 6 mois).
Pour ce type de demande, Bonus vous propose 2 places d’ateliers disponibles à partir du 15 juillet 2025 :
– la surface totale est de 29,6 m2
– la place d’atelier mesure 14,80 m2
– le loyer mensuel par artiste est 5€/m2
soit 74 € toutes charges comprises.

Critères de sélection :
– être un•e artiste professionnel•la ou en voie de professionnalisation dans le champ des arts visuels.
– avoir une pratique non bruyante en raison de la proximité du bureau partagé des 2 associations voisines.
– disposer d’un atelier à Bonus, c’est aussi intégrer la vie associative du collectif et participer à ses temps forts (portes-ouvertes, présentations publiques, conférences, projections..).
– s’engager à occuper de manière régulière les locaux.

Pièces à fournir :
Votre candidature doit être présentée sous la forme d’un document unique de 15 pages maximum réunissant les éléments suivants :
– une lettre de motivation d’une page maximum présentant le projet en cours,
– votre CV comportant votre n° de siret,
– un portfolio artistique représentatif de votre pratique actuelle.

Votre candidature est uniquement à adresser par mail à l’adresse suivante en indiquant en objet «Candidature atelier temporaire» :  candidature@collectifbonus.fr
Taille maximum du fichier PDF : 10 Mo
Pas d’envoi de dossier par lien de téléchargement, seul 1 fichier pdf sera accepté.
Pour notre travail de classement des dossiers, nous avons besoin que leurs titres soient ainsi présentés : NOM prénom.pdf
Tout dossier incomplet ou ne respectant pas le format demandé ne sera pas étudié.

CALENDRIER
22 juin 2025 minuit : date limite de dépôt des dossiers de candidatures
24 juin 2025 : annonce des artistes lauréat•e•s
15 juillet 2025 : entrée dans l’atelier

Appel à candidatures atelier temporaire (pdf, 304 Ko)

Je suis venu•e te manquer explore les rituels funéraires et la prise en charge du deuil à travers une approche sensible et participative.

Depuis avril les artistes Eva Habasque et Margaux Bisson mènent une recherche associant entretiens, collectes de récits, chants et objets, en collaboration avec quatre associations nantaises engagées dans l’accompagnement au deuil et au funéraire : Plan 9, EKR, Naître et Vivre, De l’ombre à la lumière.

Cette démarche interroge la manière dont nos imaginaires mortuaires reflètent notre rapport à la finitude dans un contexte de crise écologique. Elle permettra d’explorer les dimensions intimes et collectives du deuil ainsi que la place du rituel dans nos sociétés contemporaines.

La restitution prendra la forme d’une expérience immersive et collective lors d’une cérémonie festive et solennelle autour d’un banquet dans l’Arboretum Cimetière Parc, le vendredi 20 juin de 20h à 22h.

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20 juin 2025 / 20h-22h : restitution du projet de création de territoire à l’Arboretum Cimetière Parc  – 2 Chemin de la Justice, Pl. Réseau Cohors-Asturies – 44300 Nantes

Rdv à 19h50 à l’entrée de l’Arboretum Cimetière Parc
Gratuit sur inscription ICI, dans la limite des places disponibles.

L’exposition de clôture du parcours Matière vive met en lumière des cheminements d’artistes dans une pluralité de formes et d’imaginaires.

Au fil d’un accompagnement proposé par le Pôle arts visuels, Matière vive a pu soutenir un réservoir de diversité et un sens du collectif, portant les nuances et les interstices de la création dans une vision de l’art revendiquée comme moyen de faire société.

Face aux uniformisations du culturel, les œuvres des quinze artistes présenté•e•s forment un îlot fait de gestes, d’émotions, de flux. Une pause… dans le temps… troublé.

Avec Sophie Baudry, Blandine Berthelot, Blanche Bonnel, Jérémy Gouellou, Brigitte Guillet, Anne Lebréquer, Adrien Ledoux, Cecilia Obouo, France Parsus, Anna Picco, Alice Suret-Canale, Luce Terrasson Karine van Ameringen, Daniel Van de Velde et Jingqi Yuan.

Commissariat : Sandra Doublet

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Entrée libre

Vernissage le vendredi 13 juin 2025 à partir de 18h.

Exposition visible du 14 au 19 juin 2025.
Ouvert tous les jours de 15h à 19h.

Le Grand Huit
Adresse : 36 Mail des Chantiers – 44200 Nantes
Accès : Tram 1 : Arrêt Chantiers Navals
Bus 5 : Arrêt Quai des Antilles

Le 5 juin, Pauline Barzilaï, lauréate de la première résidence de création dédiée à l’objet imprimé, donnera une présentation publique de son travail et de ses recherches. Ce sera l’occasion d’en découvrir davantage sur le projet qu’elle mettra en œuvre au sein du Pôle Print de Bonus !

La jeune artiste-autrice, dont le travail poétique est bercé par des récits de paysages, présentera un projet intitulé « Mers * Glaciers * Volcans ». 
Ce sera, pour elle, le point de départ pour peindre un nouveau corpus d’images et créer un nouvel objet imprimé en riso, en étroite collaboration avec le chargé de production du collectif Bonus.

La présentation publique a lieu le 5 juin à partir de 18h30

Entrée libre et gratuite

Adresse : Bonus Félix Thomas – 39 Rue Félix Thomas – 44000 Nantes
Accès : Tram 2 : Arrêt Motte Rouge
Bus 10 : Arrêt Beauger

Dans le cadre de notre partenariat avec l’école des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire, nous accueillons, depuis janvier, Clotilde Martinez, diplômée en 2024, pour une période de 6 mois dans un atelier à l’Îlot des Îles.

« Cette restitution présente le travail mené pendant les quatre derniers mois à Bonus et ouvre un échange autour d’une recherche construite sur l’éphémère et le fragile.

Je m’intéresse au vivant, à son potentiel de transformation et à ce qui est sur le point de disparaître. Mon travail pictural explore la porosité entre souvenirs, paysages traversés et impressions fugaces, ouvrant par la lumière des brèches de mémoire où flottent des réminiscences. »

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Ouvert mardi 3 et mercredi 4 juin 2025, de 14h à 19h

Et sur rendez-vous les 3, 4 et 5 juin, le matin (clotildem85@gmail.com)

Adresse : Grand Huit – 36 Mail des Chantiers – 44200 Nantes
Accès : Tram 1 : Arrêt Chantiers Navals
Bus 5 : Arrêt Quai des Antilles

C’est l’artiste Claire Amiot qui inaugure cette nouvelle série de portraits filmés initiée par Jill-Anne Belair, volontaire en Service Civique pour 6 mois à Bonus.

« Entre pots de pigments issus de plantes tinctoriales, un mur de draps et quelques fils, entrez dans l’univers de sa pratique artistique, laissez-vous bercer par la poésie de ses toiles et découvrez un processus sensible d’écologie de la peinture. »

Lien ICI

Bonus propose, aux artistes en bail pour 3 ans, une initiation à l’impression riso à travers un accompagnement personnalisé du Pôle Print pour la création d’un multiple.
Ce tirage riso, en 1 à 4 couleurs, est imprimé sur un papier Munken 150g au format A3 et édité en 50 exemplaires.

Une partie de ces exemplaires est disponible à la vente au prix de 20 €, sur le site de Félix Thomas et au Grand Huit pendant les horaires d’ouvertures des expositions.

infos et achat :
administration@collectifbonus.fr
+33 (0)6 41 54 20 02

BONUS_catalogue_riso (pdf, 18 Mo)

Fin 2024, Bonus lançait un appel à candidatures auprès de ses usager•ère•s pour la réalisation d’un projet de création de territoire.
Il s’agissait ici de questionner sa pratique hors de l’atelier, hors de l’espace d’exposition, en travaillant une lecture artistique d’un territoire (géographique, sociologique, historique…), en allant à la rencontre de ses espaces, de son patrimoine (bâti, naturel, culturel, économique), de ses habitant•e•s et usager•ère•s…

C’est le projet Je suis venu•e te manquer d’Eva Habasque et Margaux Bisson qui a été sélectionné par les membres du  jury.

Je suis venu•e te manquer explore les rituels funéraires et la prise en charge du deuil à travers une approche sensible et participative. D’avril à juin, les artistes Eva Habasque et Margaux Bisson mèneront une recherche associant entretiens, collectes de récits, chants et objets, en collaboration avec cinq associations nantaises engagées dans l’accompagnement au deuil et au funéraire. Cette démarche interroge la manière dont nos imaginaires mortuaires reflètent notre rapport à la finitude dans un contexte de crise écologique. Elle permettra d’explorer les dimensions intimes et collectives du deuil ainsi que la place du rituel dans nos sociétés contemporaines.
La restitution prendra la forme d’une expérience immersive et collective lors d’une cérémonie festive et solennelle autour d’un banquet dans le Cimetière parc en juin prochain.

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Prochain rendez-vous :

Juin 2025 : restitution du projet de création de territoire au Cimetière parc de Nantes – 2 Chemin de la Justice – 44300 Nantes.

Jeudi dernier, le 27 mars, ont eu lieu deux événements consécutifs à Bonus.

« Tes yeux dans nos yeux » : une dizaine d’artistes du collectif Bonus se sont réuni•es pour présenter leur travail en 3 minutes, avec 3 images. Le but de cette première partie de soirée était de favoriser l’inter-connaissance entre les artistes bénéficiant d’ateliers sur les deux sites de Bonus, et de mettre en place un réseau d’entre-aide. L’animation a été assurée par Meg Boury et Floryan Varennes.

Ensuite, Bonus a célébré la fête du printemps pour la toute première fois. Il s’agissait là d’honorer le retour des beaux jours dans une ambiance festive et d’échanger dans un environnement convivial ! Les participant•es sont venu•es déguisé•es, vêtu•es ou simplement inspiré•es par les fleurs !

Un grand merci à Meg Boury, Floryan Varennes, Marie Aerts, Elise Bergonzi, Clélia Berthier, Pablo Boissel-Arrieta, Rémy Drouard, Baptiste Jan, Marine Léauté, Bérénice Nouvel, Camille Orlandini, Axel Plantier, Julien Quentel, et Gongmo Zhou pour leur participation !

Retour en images.

Crédit photo : Hélène Retailleau et Jill-Anne Belair

Ce mois-ci, Léo Moisy profitera d’une cession de prises de vue au Grand Huit pour montrer au public ses pièces récentes, juste le temps d’un week-end.

« Je présenterai des sculptures blanches, en bois et carton-mâché. Des sculptures qui sont aussi des boites, habitées, entre la présence et le meuble. Des éléments à observer qui jouent avec l’idée du bijou, maladroitement, d’une chose qui d’un coup, nous fait crusher. »

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Samedi 22 mars de 13h à 18h30
et sur rdv : samedi 22 mars (matin) et dimanche 23 mars

Contact : moisyleo@orange.fr / 0609496414

Adresse : Grand Huit – 36 Mail des Chantiers – 44200 Nantes
Accès : Tram 1 : Arrêt Chantiers Navals
Bus 5 : Arrêt Quai des Antilles

Par sa définition, le mot lieu (du latin locus) désigne une portion déterminée de l’espace. Une fragmentation physique, mentale ou idéologique d’un tout.

« les lieux des autres » est la rencontre des travaux des artistes lauréat.e.s 2024 du Prix des arts visuels de la ville de Nantes. Imaginée comme une mise en présence des espaces de pensées de chaque artiste, l’exposition propose aussi une ligne de lecture commune. Lieux de pouvoirs et de luttes, lieux d’attente et de métamorphose, indices d’architectures passées et en devenir, les pièces présentées sont autant de locutions, inscrites dans un réel commun et s’articulant pour faire naître un premier dialogue, prélude pour l’exposition du Prix à L’Atelier, à Nantes en 2026.

Entrée libre

Vernissage le vendredi 4 avril à partir de 18h30

Exposition visible du 5 avril au 10 mai 2025

Le Grand Huit est ouvert le mercredi, vendredi et samedi de 14h à 18h et le jeudi sur rdv
Adresse : 36 Mail des Chantiers – 44200 Nantes
Accès : Tram 1 : Arrêt Chantiers Navals
Bus 5 : Arrêt Quai des Antilles

feuille de salle PAV (pdf, 578 Ko)

Depuis la fin de ses études en illustration et image imprimée, Pauline Barzilaï évolue autour du dessin, de la peinture et du livre, et multiplie les contextes : exposition, résidence, album jeunesse, fanzine, clip, workshop ou encore spectacle vivant.

Son premier album Maddi dans la grotte paraît en 2022 aux éditions MeMo. L’année suivante elle est lauréate de la commande d’estampe du CNAP et de l’ADRA «Les temps changent… », et en 2024, sur une invitation du FRAC Sud, elle réalise une installation au centre d’art La Grange à Gap, La fête inquiète.
Aux côtés de la poète Édith Azam elle publie Rien à faire, on s’embourbe, aux éditions Le Port a jauni, qui a été sélectionné aux Pépites 2024 du SLPJ 93, et en avril 2025 paraîtra son dernier livre aux éditions La Partie, Avez-vous déjà entendu un cheval chanter ?

Son travail chemine entre les paysages naturels et les décors de théâtre, les encyclopédies et les grottes, ce qui fait peur et ce qu’on trouve beau, la guerre et les bulletins météo, les pistes de danse et les feux d’artifice, les comètes et les couteaux en argile.

> SITE INTERNET

Le collectif TOUx organise un goûter festif le dimanche 09 février 2025 à l’espace d’exposition du collectif Bonus, le Grand Huit, pour célébrer la chandeleur. Ouvert à toutes et tous, l’évènement est pensé pour marquer le commencement d’une nouvelle année mais aussi d’une nouvelle saison artistique. Vous pourrez y déguster des crêpes tout en profitant de shows spectaculaires et de musique live.

Crédit photo : Élise Drevet du collectif Toux

Exposition –  Vente de Noël

Last Xmas I gave you my Art

Plus de 40 artistes de Bonus vous proposent des oeuvres à petits prix de deux à trois cent euros pour l’exposition – vente de Noël annuelle au Grand Huit les 12, 13, 14 et 15 décembre.

Vernissage de l’exposition le jeudi 12 décembre dès 18h30.

Exposition collective visible du 13 au 15 décembre, ouverte du vendredi au dimanche.

Horaires d’ouvertures :

Vendredi 15h-19h

Samedi 14h-19h

Dimanche 15h-18h

Avec… Marie Aerts, Sun Aliver, Emmanuel Béranger, Elise Bergonzi, Clélia Berthier, Leïla Bertrand, Blanche Bonnel, Caroline Bron, Laurence Broydé, Aline Brugel, Thibault Casteigts, Christophe Cesbron, Gaëlle Cressent, Rémy Drouard, Elsa Ferry, Gaël Forcet-Moreau, Mariaka Frossard, Esther Garçon, Thomas Gaugain, Julien Go, Lina Goudgil, Élise Hallab, Baptiste Jan, Zoé Journée, KandraKar & 1_2_c_4, Anaïs Lapel, Laurence Landois, Maël Lannou, Marine Léauté, Adrien Ledoux, Léo Moisy, Cyntia Morilleau, Bérénice Nouvel, Camille Orlandini, Axel Plantier, Louise Porte, Pauline Rouet, Lucas Seguy, Luce Terrasson, Victor Tetaz-Josse, Floryan Varennes, Clément Vinette, Gongmo Zhou…

ainsi que le fonds de tirages riso en éditions limitées de Bonus.

La scénographie de Cassandre Fournet évoque la murmuration des oiseaux. Comme ces milliers d’étourneaux qui accomplissent une danse harmonieuse et fluide dans le ciel, ses toiles dialoguent entre elles et se complètent, formant un ensemble vivant.

Chaque fragment de paysage, inspiré de ses trajets journaliers, compose une installation où l’abstrait se mêle au concret. On découvre ainsi des zones de chantier, des adventices poussant dans les fissures du béton et autres détails souvent négligés dans notre quotidien.

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Vernissage le jeudi 7 novembre à partir de 18h30.

Exposition visible du 8 au 23 novembre 2024.

Le Grand Huit est ouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h.
Adresse : 36 Mail des Chantiers – 44200 Nantes
Accès : Tram 1 : Arrêt Chantiers Navals
Bus 5 : Arrêt Quai des Antilles

feuille de salle de cassandre fournet (pdf, 88 Ko)

Sortie de résidence

« Mai(s) encore », une installation  de Myriam Simard-Parent.

A l’issue de sa résidence de deux mois à Bonus, Myriam Simard-Parent présentera, les samedi 26 et dimanche 27 octobre, une série de sculptures faite à partir de divers bois récupérés à Nantes et réalisée à l’aide de la taille directe et de multiples méthodes d’assemblages.
Son projet porte sur la présence des arbres dans la ville. Les sculptures témoignent ainsi d’observations et de réflexions sur la charge historique et symbolique des arbres et prônent la possibilité de les considérer comme des alliés à divers niveaux.
Les sculptures prendront alors comme socle une clôture circulaire qui entoure un arbre, comme si les œuvres tournaient en rond autour de lui, telle une fanfare ou une manifestation.

📅 Rendez-vous les samedi 26 et dimanche 27 octobre de 13h à 17h.
📍Espace vert de la Cité des Hauts-Pavés, entre la rue du Berry et la rue d’Angournois – 44000 Nantes
Accès : Tram 3 : Arrêt Poitou

Cette Résidence Croisée avec le Centre CLARK bénéficie du soutien de l’Institut Français – Ville de Nantes, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et Conseil des arts de Montréal.

bleu silence

vraiment ?

les trônes regarde

les images laguent

depuis

depuis quand déjà ?

au sol

chaque jour pareil

les instructions

les lignes tremblent

comme cette certitude

vous souvenez-vous ?

que tout irait bien

feuille de salle anais lapel (pdf, 84 Ko)

Nous vous invitons dans nos locaux de Félix Thomas pour une soirée dédiée à l’artiste Myriam Simard-Parent, lauréate de la Résidence Croisée entre le collectif BONUS et le centre CLARK. Elle nous présentera le travail de recherche qu’elle souhaite développer tout au long de son séjour à Nantes.

« Dans un univers ludique qui mélange des éléments du quotidien et de la culture populaire, mon travail se distingue par la sculpture de bois. Mes oeuvres sont réalisées principalement en taille directe, par un procédé de réduction de la matière, à la main et à l’aide de couteaux, d’outils rotatifs électriques et du tour à bois. J’utilise du bois brut indigène d’Amérique du Nord pour former des laminages servant de bases à mes sculptures. Plus récemment, j’intègre différents états du bois récupéré en passant par de l’écorce et des branches, à des matériaux de construction destinés à être jetés à la poubelle. »

« En ce début du XXIe siècle, des murs sont construits frénétiquement aux quatre coins du monde. Alors que le siècle précédent avait prétendu se clore sur la promesse d’une ère d’échanges et de prospérité, des tensions nouvelles sont apparues, entre la fermeture et l’ouverture, l’universalisation et la stratification. Et ce monde qui se pensait en termes de flux n’a cessé de mettre en place des filtres et des dispositifs, largement dématérialisés, de surveillance et de contrôle. Dans ce contexte, que peuvent bien signifier ces murs terriblement concrets, d’acier et de béton, grillagés ou couverts de barbelés, sortes de survivances d’un autre âge ? (…) »

Extraits de Murs, Les murs de la séparation et le déclin de la souveraineté étatique de Wendy Brown

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Vernissage le jeudi 12 septembre à partir de 18h30

Exposition visible du 03 au 28 septembre 2024

Entrée libre
Ouvert du mercredi au samedi 15h – 19h

Feuille_de_salle_Lila_Lou_Séjourné (pdf, 88 Ko)

Un système est qualifié de complexe lorsque la multitude des interactions locales entre les parties qui le composent fait émerger de nouvelles propriétés globales. Vu sous le prisme de l’éthologie, un système complexe peut être une colonie de bactéries, un essaim d’insectes, un banc de poissons, une nuée d’oiseaux ou encore un troupeau d’ongulés. Pour Elisa Florimond, deviennent complexes la pupille verticale d’un crocodile, les mouches qui volent en angles droits et l’œuf qui ne tourne pas rond.

Feuille_de_salle_Elisa_Florimond (pdf, 201 Ko)

Lancement – Jeudi 20 juin à 18h30

Atelier BONUS, 39 Rue Félix Thomas

Lancement et lecture de la nouvelle parution RESTERENVIE de Jihye Jung et rencontre avec les artistes Rym Esseghaier, Ninon Madoré et Raphaël Quentin aux Ateliers Bonus Félix Thomas.

RESTERENVIE de Jihye Jung est le fruit d’une collaboration entre Zéro2 éditions pour la collection Fraîches Fictions et l’Ecole supérieur d’art et de design TALM-Le Mans.

L’écriture de Jihye Jung ne va pas chercher bien loin son inspiration, elle provient directement de son quotidien le plus trivial et des multiples questionnements qui l’accompagnent, plaçant au même niveau les interrogations existentielles et la liste de courses, les réflexions sur l’entretien de sa chevelure et les considérations sur la vérité bouddhique. Pour cette artiste d’origine coréenne le creuset pour une poésie de l’émerveillement.

La collection Fraîches Fictions est née d’un désir d’accueillir des textes d’artistes, prenant acte de la multiplication, sinon de la prolifération des écrits d’artistes plasticiens et du manque de supports pour accueillir une pratique susceptible de renouveler en profondeur les formes poétiques et littéraires. Cette collection se veut le reflet d’une pratique d’écritures nouvelles d’artistes, elle accueille les écrits de Marcel Devillers, Mathilde Ganancia, Antoine Boute, Eden Tinto Collins et Yoann Thommerel.

Elisa Florimond, née en 1995 à Cayenne en Guyane, travaille à Aubervilliers dans l’atelier du collectif Orbes. Elle a suivi des études d’art, obtenant son BTS céramique industrielle à Oliver de Serres, puis un double-cursus entre l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris et l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, dont elle est diplômée depuis 2020 et 2021.

Les installations d’Elisa Florimond associent méticuleusement formes modelées, objets et images collectés, recherchant un équilibre parfait. Elle pratique la collection, la combinaison et la transformation d’éléments variés par la sculpture et l’installation. Ses travaux fragmentaires s’unissent dans un flux invisible, déconstruisant les liens entre signifiant et signifié.

Son travail cherche à créer des ponts entre les mondes naturels et artificiels ainsi que les idées. Ses installations sont des plateformes où des éléments différents se fondent dans un tout cohérent sans se figer.

Portfolio d’Elsa Florimond